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28 julio 2016

Line of Duty

Desde hace unas semanas, podemos ver en España, a través de MoviStar Series, las dos primeras temporadas de este thriller policíaco que se ha hecho con un puesto entre las producciones actuales de BBC mejor valoradas.

El primer episodio, en ambas temporadas de Line of Duty, arranca con lo que probablemente sea el momento más trepidante y con más acción de los cinco o seis capítulos que las componen. A partir de ese subidón repentino de adrenalina —tampoco es Fast and Furious—, la tensión va fraguándose a fuego lento con cada nuevo giro que da la historia.

Line of Duty, cartel promocional


Las tramas se centran principalmente en investigaciones de corrupción policial realizadas por el AC-12, una de las doce unidades especiales de anticorrupción de la West Midlands Police Force; es decir, los de asuntos internos de toda la vida.

Martin Compston (Felices dieciséis, Monarch of the Glen) es el incisivo y a veces soberbio subinspector Steve Arnott. Tras salir de la unidad de antiterrorismo con más enemigos que colaboradores, su incorporación al AC-12 da comienzo a la primera temporada y a la investigación del primer sospechoso, el inspector jefe Toni Gates (Lennie James).

Martin Compston. Y pensar que este muchacho fue
jugador de fútbol profesional... ¡cualquiera lo diría!


Vicky McClure (This is England) interpreta a la inspectora Kate Fleming. Más resolutiva y práctica que Arnott, tiene especial facilidad para infiltrarse en el entorno de los sospechosos como una agente más. En la segunda temporada, su vinculación con una de las víctimas la aleja de la investigación momentáneamente.

La Kate Fleming de la polifacética Vicky McClure guarda
secretos que sorprenderán a más de uno...


El veterano y estupendo actor Adrian Dunbar (The Crying Game, Mi pie izquierdo) es el comisario Ted Hastings. Su personaje, en ocasiones, menos presente, es el responsable de asignar y dirigir los casos. Además, en los tensos interrogatorios, ejerce el rol de la autoridad frente a los investigados, puesto que para enjuiciar el comportamiento de un miembro del cuerpo, se necesita un rango superior al de éste.

Adrian Dunbar o la tranquilidad de
la experiencia

En definitiva, esto no es Castle ni Ray Donovan, sino más bien un estilo similar a Homeland, salvando las distancias. Los protagonistas no caen bien, no son ejemplares, la justicia no siempre triunfa, por el camino se pierden cosas y personas buenas, la verdad es ambigua…


¿Le dais una oportunidad?

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24 marzo 2016

Colony: Sawyer y Lori, distópicos y ocupados

Sin fecha de estreno en España, a principios de enero de este 2016 fue emitido el primer episodio de Colony, una creación de Carlton Cuse (Lost) y Ryan J. Condal, con Josh Holloway y Juan José Campanella (El secreto de sus ojos) como productores ejecutivos.

Esta serie de USA Network es una nueva apuesta por la ciencia ficción y el thriller de espionaje que, ¡por el momento!, ha conseguido una renovación para una segunda temporada. Habrá que verlo… porque luego donde dije digo, donde digo Diego.

Poster promocional de Colony


El propio Josh Holloway (Lost, Intelligence) interpreta al padre de familia Billy Sullivan, en una versión distópica y futura de Los Ángeles. Aunque, en realidad, es un antiguo agente del FBI y ranger del ejército, llamado Will Bowman.

La ciudad, como el resto de núcleos poblacionales importantes, está amurallada debido a las medidas del régimen militar impuesto por unos “ocupantes” y han pasado a llamarse bloques.

Josh Holloway camufla a su personaje, Will Bowman, bajo una
apariencia de desidia propia más del camionero que finge ser
que del pulcro agente de la ley que es

 
Ay, Sawyer, ¡quién te ha visto y quién te ve!

Junto a Holloway, Sarah Wayne Callies (The Walking Dead, Prison Break), que interpreta a Katie Bowman, buscan a su hijo mediano Charlie, desplazado durante lo que han dado en llamar la Llegada. Charlie, como muchos otros habitantes, fue enviado a la Fábrica para prestar servicio. ¿Cómo?, ¡quién sabe!

Sarah Wayne Callies, AKA la Lori, interpreta a una madre que
transforma la angustia y el dolor por la ausencia de su hijo en
la energía que alimenta el motor de unos objetivos rebeldes y
peligrosos. Por cierto, el sujetador sigue sin ser una medida
anticonceptiva reconocida por la OMS, dejárselo puesto
"mientras" no garantiza nada...

Mientras tanto, Will y Katie tratan de mantener a salvo a sus otros dos hijos, Bram (Alex Neustaedter) y Gracie (Isabella Crovetti-Cramp), en una sociedad amedrentada por los ocupantes, de origen “dudoso”, y el gobierno colaboracionista que tiene desplegadas fuerzas paramilitares —llamados Redhats o Proxys— en cada esquina, drones que controlan los movimientos de los ciudadanos y toques de queda inamovibles.

No es fácil ser adolescente y en una ciudad
ocupada por vaya usté a saber quién, menos,
El personaje de Alex Neusstaedter (parece
una marca de lapiceros), Bram, se las
tiene que ver con matones de su edad y no
levantar sospechas...

Isabella Camp da vida a Gracia que, junto con Bram, son el
motivo por el que sus padres no han perdido del todo la cabeza
y tratan de permanecer dentro de la normalidad o, al menos,
aparentarlo

La comida y los recursos están racionados y la escasez evidente empuja al trapicheo propio de los oportunistas, como ha sucedido a lo largo de la historia en situaciones similares.

Y también como en toda ocupación o periodo de tiempo largo en el que la sumisión y obediencia se han obtenido a través del miedo, la angustia y la violencia, surge una resistencia. A su líder se lo conoce como Jerónimo y es el principal objetivo del gobierno y los ocupantes.

La familia Bowmna con un Redhat en su cocina

Este es el panorama, ya de por sí es problemático, en el que se presenta el conflicto: Will es elegido, más que contratado, por el gobernador Proxy de Los Ángeles Alan Snyder, interpretado por Peter Jacobson (House), para encontrar a Jerónimo y entregárselo a los ocupantes, a cambio de mantener a su familia sana y salva y devolverles a Charlie.

Es decir, Will ha de convertirse en colaboracionista encubierto, convertirse en miembro de la resistencia, espiar a sus vecinos y compañeros, para luego pasar esa información a Snyder.

¿Veis ese pelo? ¿Creéis que es imposible
crear un look repeinado? Pues, se puede.
Peter Jacobson es un malo muy peculiar, de
esos que parecen medio tontos hasta que miran
atravesado y la nuez del prota sube y baja
notablemente


Completan el reparto Amanda Righetti (El mentalista), como Maddie Kenner, la hermana pequeña de Katie, y Tory Kittles (House, Sons of Anarchy), como Eric Broussard, un ex marine miembro de la resistencia.

Amanda Righetti, AKA Grace Van Pelt, sale muy seria haciendo
de tía concienciada con la seguridad de los niños...

Eric Broussard transmite algo muy turbio desde el primer
momento y Tory Kittles sabe hacerlo perfectamente

¿Quiénes son esos ocupantes? ¿Dónde está realmente Charlie? ¿Qué es la Fábrica? ¿Es ya Will miembro de la resistencia y sabe quién es Jerónimo? ¿Qué opina Katie de esto y cuál es su papel? ¿Será capaz Will de salvar a su familia sin destruir la lucha de un pueblo por su libertad?


Sincera y subjetivamente, Keri Russell y Matthew Rhys lo hacen mejor, mucho mejor, en The Americans aunque vivan entre lujos y no haya elementos de ciencia ficción, que aquí se supone que son el hecho de ser un futuro distópico, el origen de los ocupantes y se acabó lo que se daba. Pero para gustos, colores.


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28 enero 2016

Cliffhanger de morirse

Existir, no nos hagamos los inocentes, siempre han existido. No es nada nuevo que los guionistas de las series utilicen la posible muerte de un personaje de la historia para crear la intriga característica de los grandes cliffhangers, ya sea de un capítulo a otro o de una temporada a otra, que mantienen a los espectadores pegados a la pantalla.

Pero una cosa es eso, en alguna serie que otra, y algo distinto es que ese recurso parezca haberse convertido en tendencia durante estas últimas temporadas, tanto que más que dejar con la duda a los seguidores, lo que se está viendo es un penar del fandom que llega a desencantar.

Y no es por desmerecer a otros personajes, pero aquí van cuatro ejemplos en los que la decisión de los guionistas está causando bastante controversia. Porque, vale, en la trama matan a tu personaje favorito y ¡oh, qué disgusto!, ya no lo ves más, hasta que a la semana siguiente se te ha pasado el mosqueo y vuelves a sentarte delante de la televisión aunque solo sea para comprobar cómo va decayendo la serie desde que él o ella ya no está. Un ejemplo de eso que en su momento provocó el rugido enfurecido de los seguidores de Anatomía de Grey fue la salida de Patrick Dempsey del reparto por órdenes expresas de Shonda Rhimes.

Esto último ya ni siquiera es destripar, porque ha aparecido en todas partes, pero desde aquí sí toca advertir de que si no habéis visto todavía la quinta temporada de Juego de tronos, la tercera de Orphan Black, la quinta de Homeland y la tercera de Orange Is the New Black, ¡atención: SPOILERS!!

Pero ¿qué es eso de matar o lo mismo no a un personaje importante, ¡protagonista!, y dejar esa incógnita en el aire durante un año? Total, para luego diez o doce capítulos que no saben a nada…

Ahí está el fandom de Juego de tronos, particularmente los que habían depositado sus esperanzas en el liderazgo de Jon Nieve para ocupar el trono de hierro. Al impacto inicial le siguieron un torrente de rumores, muchos de los cuales se convirtieron posteriormente en noticias, sobre el paradero y las actividades del actor que lo interpreta, Kit Harrington. Entrevistas a otros actores donde no faltaba la gran pregunta. Incluso declaraciones llenas de indignación de Amanda Peet, la mujer de David Benioff, uno de los responsables de lo que sucede en la serie.

Jon Nieve, viéndolas venir... como la mayor parte de la
quinta temporada

Sí, el personaje de Jon Nieve había entrado en un bucle de pasividad y contención en los últimos capítulos que poco aportaba a la trama general, de la que antes había sido uno de sus principales motores. Por eso, quizás esté en cierto modo justificado ese apuñalamiento a traición, como si fuera Julio César en los idus de marzo. Pero luego un fundido a negro hasta dentro de un año ha sido cruel, sobreviva o no, lo resuciten o vuelva en forma de huargo. ¿Se merecen los seguidores de Juego de tronos algo así?

Olly en plan Bruto, hijo mío

En Orphan Black perdimos en uno de los dos mejores capítulos de la tercera temporada, el séptimo, al buenorro oscuro. Es decir, a Paul Dierden, interpretado por Dylan Bruce, lo mata la explosión de una granada que él mismo activa para poder salvar a Sarah Manning (Tatiana Maslany), a quien confiesa sus sentimientos de forma sutil. ¡Con lo malo que fue en la segunda temporada!

Lo que no es lógico es que la mala viejuna se salve
y este muchacho TAN SANO perezca

:O Así nos quedamos con esto

Pero no nos desviemos, porque se da por hecho que a Paul ya lo perdimos, nos quedaron tres capítulos para confirmarlo. Si volviese a aparecer, sería en recuerdos o por obra de la virgen de Lourdes. Aquí la que no sabemos si la matan o se muere es la doctora Delphine Cormier (Évelyne Brochu), que a diferencia de Jon Nieve en las anteriores temporadas podía haber desaparecido y tampoco hubiese sido un gran descalabro para la trama. Sin embargo, ¡ay!, cuánto cambia eso en la tercera. El peso de Delphine en la historia se vuelve si no grande, sí crucial y este personaje da lugar a la mayor parte de escenas interesantes que tiene Orphan Black en su última temporada.

De peón del doctor Leekie a novia amantísima de Cosima, mientras esta está enferma, hasta convertirse en la fría y distante directora del DYAD Institute para cumplir una promesa por amor que nadie a su alrededor (ni muchos tras las pantallas) comprendía. Al final quedaba tirada, agonizando contra un coche en un aparcamiento solitario, con un disparo en el estómago.

Despedida de Delphine... Estupenda la interpretación de
Évelyne Brochu

El fandom ha recogido firmas en change.org, ha seguido los pasos de Évelyne Brochu que está protagonizando X Company, para saber si ha estado durante el rodaje de la cuarta temporada; ha creado varios hashtags para expresar su disconformidad con la desaparición de este personaje y pidiendo su regreso.

Igual Orphan Black no tiene tantos seguidores (ni medios) como Juego de tronos, pero han estado entregados desde el primer momento hasta convertir a esta serie, que tenía todas las papeletas para pasar sin pena ni gloria, en todo un fenómeno. Así que, de nuevo, ¿se merecen los espectadores fieles esta incertidumbre durante un año?

Pero, pero, pero... ¿quién es ella?

Y ahí se quedó la cosa...

Homeland, ¡seriaza! Mira que es difícil mantener el tipo durante tantos años y, con sus altos y sus bajos (¡qué tercera temporada!), ha sabido estar ahí. Probablemente porque el personaje de Carrie Matthison (Clare Danes) tiene una fuerza brutal, un carisma de superheroína llena de defectos que atrae sin remedio.

Carrie, con el novio alemán guapo pero tonto que tiene,
lee la carta de despedida de Quinn


Sí, nos deshicimos de Brody en la tercera y la cuarta fue para morderse las uñas. Ya teníamos otro personaje masculino que complementase a Carrie allí donde Saul Berenson (Mandy Patinkin) y sus achaques no podían. ¡Teníamos a Peter Quinn! Ahí estaba Rupert Friend de nuevo como soldado, pero esta vez honrado, no como Wickham en la adaptación de 2005 de Orgullo y prejuicio.

Oscuro, herido en mil refriegas, asesino frío y enamorado de Carrie sin esperanzas, permanece fiel a su amistad con ella por encima de todo lo demás. Así raro era que no hubiera ganado simpatías, como mínimo, entre el público.

Pobre Quinn...

Bien, el vía crucis que padece en la quinta temporada es digno de una de esas miniseries de Semana Santa. Total, para luego quedarse en estado vegetativo en una cama, tras haber sido expuesto al gas sarín, y… que una luz llene la habitación justo en el momento en que Carrie lo va a eutanasiar para terminar con su sufrimiento. ¿Una luz que significa su paso a mejor vida? ¿Resucitará como Jesucristo a los tres días o al año siguiente? Misterio que se van a tener que comer con patatas los seguidores de Homeland y echarle mucha paciencia, que a veces escasea.

Igual fue por eso...


Y ya, para terminar, recordemos otro de los cliffhangers que han dejado estas temporadas las series en cuanto a ¡¡¿muere o no?!! Sí, ya han pasado unos cuantos meses, pero… ¿cómo se quedó la gente cuando Alex Vause (Laura Prepon) se gira, mientras barre a lo Ratita presumida,  y ve entrar al invernadero al hombre enviado por su ex jefe, el capo de la droga, para acabar con ella?

How? ¡Con las medidas de seguridad que
hay en Litchfield!


Hay que reconocer que Orange Is the New Black se transformó de una primera temporada divertidísima a una segunda completamente dramática. La tercera terminó ya por desmarcarse y relegó a un lugar muy secundario al personaje de Piper Chapman (Taylor Schilling), quien en un principio era el eje central del argumento. Y sí, tras una temporada ausente, la reclusa Alex Vause necesitaba reafirmarse… y en eso parecieron consistir los primeros episodios, donde la historia entre Alex y Piper adquiere protagonismo. Sin embargo, luego decae y decae… y se estrella hasta no importar absolutamente nada a la mayoría de los espectadores. ¿Esto es matar a un personaje por aburrimiento, como pasó con Jon Nieve? ¿Curarse en salud por si a algún actor le da por largarse?

Parece ser que la propia Laura Prepon ha compartido en las redes sociales, con motivo de la promoción de la cuarta temporada, imágenes suyas dentro del set de rodaje. Así que volver vuelve aunque solo sea para ver cómo la matan o en algún recuerdo. Pero, desde luego, la coherencia de una temporada a otra en esta serie es indescifrable para el común de los mortales.

Sí, sí, pon cara de circunstancias... que verás tú cómo acabas



¿Recordáis algún otro cliffhanger de morirse y no?

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14 enero 2016

Historia de un clan

Disponible desde hace un par de días en YOMVI la temporada completa y única de esta miniserie argentina que narra una historia real, la de los secuestros que llevó a cabo la familia Puccio a principios de la década de los 80. Un caso que horrorizó a la sociedad argentina al mezclarse la cotidianeidad y aparente normalidad con hechos truculentos llenos de violencia.

El elenco de Historia de un clan en una foto a lo Cuéntame o lo
que es lo mismo, los Puccio en pose los Alcántara

Los Puccio es una familia acomodada, dueños de una charcutería que han de cerrar por problemas económicos. El cabeza de familia, Arquímedes Puccio (Alejandro Awada), idea una manera de hacer dinero en lo que él considera una forma de equilibrar la balanza tras años de sentirse explotado por los que ahora son empresarios adinerados y los hijos de estos, que disfrutan y alardean de la fortuna familiar sin sentir ni un atisbo de la culpa que ensucia ese dinero originado por el trabajo de otros.

Alejandro Awada haciendo una interpretación bárbara como
Arquímedes Puccio

A Chino Darín, hijo de Ricardo Darín, le toca ponerle carne
a este asador. Es Alex, el deportista de la familia. De hecho,
está comenzando a tener éxito como jugador de rugby
y hasta le piden autógrafos

El plan es secuestrar a personas de su entorno, amigos, conocidos o compañeros, para luego pedir rescate a sus familias y aun así terminar matándolos para no dejar testigos.

Vistos los primeros minutos, vais a tener que continuar con los otros diez que componen esta serie dirigida por Luis Ortega, aunque ya sepáis cómo acaba por ser un caso real y conocido. De hecho, la narración comienza por el final y rápidamente da un salto hasta el momento en que Arquímedes Puccio va manipulando y convenciendo a sus dos hijos varones, Alejandro (Chino Darín) y Daniel (Nazareno Casero), y a tres amigos suyos, Labarde (Pablo Cedrón), el Coronel Franco (Tristán Díaz) y Rojas (Gustavo Garzón), para convertirlos en sus compinches en el crimen.

Nazareno Casero interpreta a Daniel, el hijo que regresa de
Australia ante la llamada de su padre y se convierte en un
peón más de éste. ¿Se mostrará Daniel como realmente es?

Tristán es el Coronel Franco, amigo y tras el pacto de sangre
también familia de los Puccio
Rojas, interpretado por Gustavo Garzón, colabora desde el
principio con toda la trama

Pablo Cedrón es Labarde, el tercer compinche de Arquímedes
y fuente de escenas muy desagradables


En un principio, las mujeres de la familia permanecen ajenas al asunto. Ni Epifanía (Cecilia Roth) ni sus dos hijas, Silvia (María Soldi) y Adriana (Rita Pauls) saben que en el sótano de su casa hay gente secuestrada.

Sí, es la estupenda actriz Cecilia Roth lomanizada. ¿Qué
necesidad tenía esta mujer? No se sabe. Aquí hace de Epifanía,
una mujer implicada en su familia, trofeo de un marido inteligente 

Rita Pauls y María Soldi, Adriana y Silvia respectivamente.
Una va de Lolita provocadora y la otra de andrógina con
ganas de camelarse a la ursulina de su amiga María Belén

Pero todos, antes o después, irán cruzando líneas de lo que creían eran sus valores morales y humanos, transgrediendo los límites de la sociedad por esa voluntad de Arquímedes para re-ajustar cuentas con el mundo. Eso y la ambición, y el miedo, y la cobardía, y el sentimiento de inferioridad…

Todo ello sumergido en una atmósfera extraña, porque sí, la serie es rara e inquietante. Nada más echarle un vistazo al interior de la casa de los Puccio y ver cómo se comportan entre ellos, es fácil pensar “aquí que no me inviten a tomar ni un vaso de agua”. Se mastica la atracción sexual prohibida, las intenciones oscuras y el rencor mal encubierto. No solo en los diálogos, sino principalmente en las miradas… ya lo dice el personaje de Alejandro Awada, el poder de la mirada.

Como curiosidad... ¿no os recuerda en algunas escenas Chino Darín, con ese pelo y salvando las enormes distancias, a Fran Perea en la olvidable Los Serrano?








¿Os apetece?

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12 noviembre 2015

Buscando el norte

De Perdiendo el norte a Buscando el norte, Antena 3 vuelve a adaptar un éxito del cine español más reciente a la pequeña pantalla en formato serie, como ya sucedió con Ocho apellidos vascos y la posterior Allí abajo. En este caso, dicen que primero fue la idea de la serie, de la que ahora esperamos su segunda temporada como agua de mayo para echarnos unas risas con Jon Plazaola y María León, y después vino la de la película protagonizada por Dani Rovira y Clara Lago. Pero eso da igual, la cuestión es que ambas son muy divertidas y han conseguido camelarse al público arrancándole sonrisas y carcajadas gracias a la complicidad cultural que da la convivencia.

Quizás, en el caso de Perdiendo el norte la parte cómica no fuera tan acentuada, aunque tampoco escaseaba. Sin embargo, esta película de Nacho García Velilla, con Blanca Suárez y Yon González, tenía momentos más amargos, más íntimos, cargados de nostalgia, hablaba de viejas cicatrices y de nuevas heridas que van camino de convertirse en úlceras crónicas. Y eso duele, con una sonrisa, pero duele.

Pero, al mismo tiempo, se agradece la denuncia cultural, aunque sea en tono distendido. El desempleo, los desahucios, los embargos, la necesidad de emigrar con un título universitario o varios bajo el brazo para ir a fregar platos al extranjero hasta que te salgan ampollas, mientras los niños de papá (en Perdiendo el norte representados por el personaje de Úrsula Corberó) continúan tirando de enchufes, inamovibles.

Si en Buscando el norte consiguen mantener ese equilibrio entre el tono cómico y la denuncia económico-social, esto tiene pinta de convertirse en otro éxito de la ficción española. Además, el reparto también promete.

Antonio Velázquez (Sin tetas no hay paraíso, Tierra de Lobos) será el protagonista, Álex. Enfermero con trabajo, su novia Manuela y él deciden comprarse una casa con su consecuente entrampamiento. Pero, justo antes de entrar a vivir en ella, el hospital donde trabaja se privatiza y Álex se va a la calle.

Segundo de abordo de Migual Ángel
Silvestre, de Álex García y hasta de
Hugo Silva, por fin le dan a Antonio
Velázquez un protagonista en
  prime-time


Belén Cuesta (Vis a vis, Bandolera), también en un papel protagonista, será Carol, la hermana diseñadora gráfica de Álex. Ella todavía conserva la esperanza de poder sacarle partido a todo el esfuerzo y dinero invertidos en su formación. Pero, cuando su hermano le dice que se va a Alemania, no se plantea quedarse en España, un país donde las oportunidades a los jóvenes —y ya no tan jóvenes— se les niegan sistemáticamente.

Belén Cuesta también lo intentará en Berlín


Elisa Mouliaá (Águila roja, Rabia) interpretará a Manuela, la novia de Álex, que también se sube al avión con destino Berlín. Quizás ella, con su necesidad de orden y planificación, consiga adaptarse rápido a la mente cuadriculada característica de los alemanes.

El personaje de Elisa Mouliaá estaba muy enamorado en
España, ¿aguantará su relación el cambio?


Fele Martínez (Gran Hotel, Rabia) hace de funcionario de ayuntamiento, sin aspiraciones profesionales ni ganas de sobresaltos. Su personaje se llama Lucas y ha de dejar ese puesto seguro y cómodo por amor a su mujer Flor, una ejecutiva ambiciosa que es trasladada a Berlín.

Más que amor, locura, dejar un puesto de
funcionario para irse a la aventura a un
país desconocido... Fele Martínez
sabrá darle los matices necesarios


Silvia Alonso (Tierra de Lobos, Sin identidad) dará vida a Adela, una profesora de alemán que trata de rentabilizar su título en Filología alemana al tiempo que ayuda a los inmigrantes españoles a adaptarse a la realidad de la nueva ciudad en la que tratan de sobrevivir.

Silvia Alonso, tan mona ella, siempre parece
tener más años de los que en realidad
tiene

Y si en Perdiendo el norte nos encontrábamos un montón de caras conocidas y apariciones de lujo como la de José Sacristán en el papel del emigrado de aquellos tiempos del “vente a Alemania, Pepe”, en Buscando el norte la experiencia se repetirá. Será Terele Pávez (Las brujas de Zurragamurdi, La comunidad) quien, como Nines, viva la vejez solitaria del emigrado, gastando sus últimos días en una residencia de ancianos.

Terele Pávez, por cierto, fue la encargada de
entregarle el Goya a Dani Rovira precisamente
por su papel en Ocho apellidos vascos. Al final
todo tiene relación...

Blanca Suárez, Julián López, José Sacristán y Yon González
en una foto del rodaje de Perdiendo el norte

Al resto del reparto, compuesto por Goizalde Núñez, Óscar Ladoire, Jesús Carroza, Luis Zahera, Manuel Burque, Jorge Bosch, Kimberly Tell y Guilian Apter, solo le falta un tema para la banda sonora tan especial como Berlín de Rozalén.

“Tuvo que ser aquí
con lo mal que aterricé,
el porvenir suspenso
y este frío calando los huesos.
Tuvo que ser aquí,
tan lejos del caliente plato en la mesa
y ese beso antes de dormir.
Tuviste que ser tú esa ansiada luz…”



¿Con ganas de que la estrenen pronto?

@pm220981

29 octubre 2015

Habitaciones cerradas

El martes 3 de noviembre, a eso de las 22:15, tenéis cita con Adriana Ugarte, Álex García y Bea Segura en Habitaciones cerradas. Por fin, tras meses de espera, La1 de Televisión Española estrena esta miniserie, adaptación de la novela homónima de Care Santos. Sin embargo, su estreno internacional fue a principios de octubre en el Festival Latin Beat Film de Tokio donde obtuvo el premio a la mejor película, según informa la propia cadena.


Adriana Ugarte y Álex García como
Teresa Brusés y Amadeo Lax

Habitaciones cerradas,  imagen de
cubierta de la novela de Care Santos

Aunque supiéramos de las grabaciones de esta coproducción de TVE, TV3 y Diagonal TV desde hace bastante tiempo ya, la realidad es que desde el momento en que se anunció su estreno hasta el día de su emisión no habrá transcurrido siquiera una semana, y eso reduce el margen de promoción que se le puede hacer. Esta se centra en destacar el ambiente de principios del siglo XX en que tiene lugar gran parte del desarrollo de la historia y la participación de dos actores muy conocidos y seguidos por el público como personajes principales.

Ella es la madrileña Adriana Ugarte, que interpretó a Sira Quiroga/Arish Agoriuq en la adaptación de El tiempo entre costuras de María Dueñas. Ahora regresa para ser Teresa Brusés, la mujer que abandonó a Amadeo Lax cuando estalló la Guerra Civil Española. ¿Por qué?

Adriana Ugarte gusta, lo hace bien y encima encaja
perfectamente en el rol de heroína de épocas pasadas.
¿Cómo se pasa del amor a la huida?


Y aunque los hechos de Habitaciones cerradas tienen lugar en Barcelona, entre los años 20 y la actualidad, el otro protagonista es el canario Álex García, conocido entre otras cosas por ser César Bravo en Tierra de Lobos. Álex interpreta a Amadeo Lax, un reconocido retratista de la época. En su día, el patriarca de la familia prohibió que el nombre de su mujer fuese pronunciado en su presencia. ¿Por qué?

Álex García, aunque le pese tremendamente, es un reclamo
muy potente para cierto tipo de público y el de Habitaciones
cerradas
se encuentra en ese sector. Aquí por lo menos no
podrá quejarse, como en Tierra de Lobos, de salir más sin
camisa que con ella...

Pero eso ocurre en el pasado y va a ser a través de las investigaciones y los hallazgos de Violeta, nieta de Amadeo, como el espectador conocerá los secretos de la familia Lax. Esta vez sí, la barcelonesa Bea Segura, a la que pudimos ver en Hospital Central y Los 80, encarna a esa nieta cuyo proyecto de convertir el palacete familiar en un museo dedicado a su querido y admirado abuelo la conduce al descubrimiento del cuerpo de un bebé emparedado. ¿Por qué y quién era?

Junto a Violeta, el personaje de Bea Segura, el espectador
se va a enterar de todo el pastel... que no es poco
El reparto bajo las órdenes de Lluís María Güell es extenso, pero cabe destacar como caras más conocidas a Raúl Peña (El secreto de Puente Viejo, República) como Juan Lax, Francesc Orella (El comisario, Pepe Carvalho) como Rodolfo Lax, Laia Costa (Cuéntame un cuento, Pulseras rojas) como Montserrat Espelleta, Jan Cornet (Motivos personales, El barco) como Octavio, Toni Sevilla (Con el culo al aire, Policías, en el corazón de la cale) como Soler y Ramón Madaula (Isabel, Cómo ser infeliz y disfrutarlo) como Modesto Lax, entre otros.

El rubio con bigote de la izquierda es Jan Cornet, después el
director, Álex García, Adriana Ugarte y a su lado Raúl Peña,
Toni Sevilla, Francesc Orella, Laia Costa y Miriam Iscla


¿Nos preparamos para descubrir el próximo martes qué sucedió para que Teresa Brusés huyera y abandonase a Amadeo? ¿Quién es el bebé emparedado en el palacete de los  Lax y quién lo puso ahí? ¿Qué otros secretos descubrirá Violeta? Y… ¿nos dará tiempo a leer el libro de Care Santos antes del estreno?

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